라틴 아메리카 예술가들이 자신의 역사를 재창조하다

지원 대상

비평가의 선택

우리 비평가는 MoMA의 "Chosen Memories"가 가장 감동적인 최근 컬렉션 쇼 중 하나라고 말합니다. 변화와 불안정이라는 주제는 결속력 있는 실이다.

홀랜드 코터

용감한 자의 땅이자 자유인의 고향인 이곳은 국경, 즉 누가 들어오고 누가 나가는지에 대해 언제나 약세를 보였습니다. 정치적으로 우리는 지금 그 긴장감을 엄청나게 느끼고 있습니다. 그리고 이는 예를 들어 우리 박물관이 들여온 예술품의 종류에서 문화적으로 항상 명백하게 드러났습니다.

20세기 라틴 아메리카 예술품을 수집하는 현대 미술관의 길지만 산발적인 패턴은 건설적인 척도를 제공합니다. 초기에는 이국적인 종으로 간주되는 것처럼 보이는 예술을 선호했습니다. 민속적이고 초현실적이며 국경 남쪽이 거칠고 거의 현대적이지 않은 지형이라는 증거입니다.

제2차 세계대전 이후 문화 교류가 외교 도구로 점점 더 많이 사용되면서 MoMA는 새로운 라틴 아메리카 예술에 대한 더 많은 참여를 원했지만 이제는 "우리 같은 사람들"이 만든 것처럼 보이는 종류의 예술, 즉 기하학적 추상처럼 유럽 DNA의 명확한 증거를 담고 있습니다.

그러다가 1970년대에 세계적인 불황이 찾아왔습니다. 미술시장은 망했다. 그리고 혼란 속에서 다문화주의(다양성 옹호, 반본질주의)라고 불리는 허용주의 개편이 도래하면서 벽이 무너지기 시작했습니다.

종종 포스트모더니즘이라고 불리는 것의 시초가 역사 속으로 사라지면서, 그것은 20세기 예술의 가장 훌륭하고 가장 싹트는 시간 중 하나로 보입니다. MoMA는 이 작업에 참여하는 데 오랜 시간(수십 년)이 걸렸지만 가장 감동적인 박물관 컬렉션 쇼 중 하나인 "선택된 추억: 패트리샤 펠프스 데 시스네로스 선물과 그 너머의 현대 라틴 아메리카 예술"로 심사를 진행하고 있습니다. 오랜만에 뉴욕에서 봤습니다.

1970년대 베네수엘라 출신이자 오랜 MoMA 이사였던 Patricia Phelps de Cisneros는 이미 광범위한 스펙트럼에 걸쳐 라틴 아메리카 예술에 관심을 갖고 있었습니다. 유럽인들이 그곳을 여행하면서 만든 19세기 작품. 하이브리드 식민지 유물; 모더니스트 회화와 조각. 2016년에 그녀는 100개가 넘는 모더니스트 작품을 미술관에 선보였고 전시회도 열었습니다. 그러나 그때 이미 그녀는 새로운 예술에 관심을 돌렸고 2019년에는 사진과 비디오를 포함한 현대 작품이라는 훨씬 더 큰 선물이 있었습니다.

약 36개의 사례가 대부분 지난 30년 동안 제작되었으며 대출로 보완되어 현재 쇼를 구성하고 있습니다. 그리고 그들은 처음부터 그녀가 관심을 가졌던 라틴 아메리카 예술의 모든 범주를 함께 반영하고 비판적으로 반영합니다.

예를 들어, 모더니스트 추상화에서 대부분 말소된 식민주의의 복잡한 역사는 아르헨티나 예술가 레안드로 카츠(Leandro Katz)의 전시회 초기 출품작 중 하나인 "캐더우드 프로젝트(The Catherwood Project)"에서 표현됩니다.

1840년대 영국 화가 프레더릭 캐더우드(Frederick Catherwood)는 중앙아메리카를 두 번 여행하고 그곳의 마야 유적을 그렸습니다. 인쇄물로 출판된 그의 이미지는 유럽 대중에게 고대 기념물을 처음으로 보여 주었고 현재의 관광 버스에도 지속되는 "신세계"에 대한 낭만적인 비전을 확립했습니다. 그의 "Catherwood" 시리즈. Katz는 현장 비교를 통해 해당 이미지의 정확성을 고려합니다. 그는 일러스트레이터의 이미지가 묘사하는 마야 기념물 앞에서 일러스트레이터의 이미지를 들고 자신의 사진을 찍습니다. Katz는 Catherwood의 조작을 기록하면서도 그가 필연적으로 계층화된 인식 역사에 자신의 왜곡된 20세기 관점을 추가하고 있다는 사실도 이해하고 있습니다.

유럽 모더니즘에 중요하지만 과소평가되는 원주민 문화가 쇼에서 반복적으로 언급됩니다. 1996년 멕시코 태생의 예술가 Laura Anderson Barbata는 베네수엘라 아마존 열대우림에서 야노마미족 사람들과 함께 시간을 보내면서 그들이 우아한 카누를 만드는 방법을 직접 체험해 보았습니다. 이 교육을 받는 대가로 그녀는 그들에게 제지 만드는 법을 가르쳤습니다. 우리는 쇼에서 상호주의의 결실을 봅니다. 사진에서 Barbata는 "자화상"이라는 제목을 붙였습니다. 손으로 조각한 배는 마치 생명이 있는 것처럼 똑바로 서 있습니다. 야노마미 예술가 Sheroanawe Hakihiiwe의 아마존 동식물에 대한 그림은 모두 수제 섬유 종이에 그려졌습니다.