LGBTQ+ 아티스트가 추상화를 사용하여 과거 레이블을 이동하는 방법

구상 예술은 몇 년 동안 뜨거운 인기를 끌었지만 언제나 널리 인기를 끌었습니다. 부분적으로는 대부분의 사람들에게 예술이 자신과 자신의 세계가 자신에게 반사되는 모습을 볼 수 있는 거울 역할을 하기 때문입니다. 익숙하지 않은 주제나 경험을 표현하는 경우에도 구상 예술은 이러한 자기 확인 과정을 촉진합니다. 우리는 차별화를 통해 자신을 알게 됩니다.

그러나 그 차이를 드러내는 것은 종종 말장난일 수 있습니다. 예를 들어, 구상 회화에서 눈에 띄는 흑인 또는 퀴어 신체는 수집가, 갤러리 및 박물관에 자신의 성적 취향이나 피부색이라는 외부 사실보다 훨씬 더 많은 것을 전달하려는 작품을 가진 예술가를 희생하여 진보적 정치를 주장할 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 예술가의 정체성의 획일화는 지난 수십 년 동안의 골치 아픈 추세였으며, 많은 예술가들이 적극적으로 반대하고 있는 추세이기도 합니다. 예를 들어, 시장은 예술을 "퀴어"로 분류하는 경향이 있었습니다. 퀴어성은 섹스 이상의 것을 포함함에도 불구하고 동성 신체 간의 섹스를 표현하기 때문입니다.

그렇다면 "퀴어 추상화"란 무엇인가? 용어가 미끄럽습니다. 퀴어성과 마찬가지로 추상화도 고정성의 부족에서 그 힘을 얻습니다. 우리가 신원을 분류하는 데 사용하는 표준 표시와는 달리, 이는 누구 또는 어떤 것도 일관성 있게 나타내기를 거부합니다. LGBTQ+ 예술가, 즉 성적 지향이 비표준적인 예술가는 추상 미술이 존재하는 한 추상 미술을 만들어 왔습니다. 그들의 작품이 표현을 전혀 포함하지 않을 때 그들의 작품을 "퀴어"라고 부르는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 예술가 전기는 유용성이 제한되어 있으며 어떤 경우에는 함정이 될 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 예술, 특히 회화에서 노골적으로 퀴어적 형상화의 인기가 높아지면서 일부 LGBTQ+ 예술가들이 새롭고 비스듬한 방식으로 섹슈얼리티와 욕망에 대해 생각하고 있다는 것이 분명해졌습니다. 모든 것에 꼬리표를 붙이려는 문화에 맞서 퀴어 추상은 등을 돌립니다.

이런 종류의 작업에 대한 선례는 특정하기 어렵습니다. 그 이유 중 하나는 당시의 관례에 따라 스스로를 퀴어라고 규정하지 않은 예술가에게 라벨을 붙이는 것이 어렵기 때문입니다. 많은 경우, 작품에 노골적인 성적인 내용을 포함시키면 괴롭힘, 차별, 사망에 취약해질 수 있습니다. 때때로 우리는 확실하게 진행할 수 있습니다. 예를 들어, 예술가 Forrest Bess가 자신의 추상 회화를 융의 상징주의와 함께 그가 "자웅동체주의"라고 부르는 것에 대한 자신의 욕망을 의미하도록 의도했다는 것을 편지에서 알 수 있습니다. 간성 또는 논바이너리 정체성을 고려해보세요. 브라질 네오콘크리트 예술가 Hélio Oiticica는 자신의 예술에서 "자웅동체증"에 대한 열망을 일기에 썼는데, 그는 이를 착용할 수 있거나 거주할 수 있는 조각품을 통해 달성하고자 했으며, 이는 성별을 위장하고 상호 작용하는 모든 사람의 성적 취향을 뒤섞을 수 있습니다. .

성적 정치성을 명확하게 선언하지 않는 이러한 작품의 퀴어함은 공간적 역동성에 있습니다. 즉, 부드러운 주름이나 어두운 벽 안에서 발생하는 친밀하고 감각적인 만남입니다. 유사한 역동성은 1974년 "Womanhouse" 전시회를 위한 크로셰 환경이 자궁을 불러일으키는 것을 의미했던 Faith Wilding과 같은 Oiticica의 많은 페미니스트 동시대 사람들에 의해 탐구되었습니다. 보다 최근에는 Harmony Hammond의 그림에서 빨간색으로 칠해진 고리는 Lucio Fontana의 유명한 컷을 연상시키는 근대주의적 특징이자 월경 구멍입니다. K8 Hardy's March(2020)는 거대한 맥시패드 형태의 캔버스에 헬렌 프랭켄탈러(Helen Frankenthaler)의 염색 캔버스 기법을 적용한 작품이다.

다른 예술가들은 퀴어 친밀감을 통제하고 때로는 이에 의해 전복되는 건축물을 연상시키는 엄격한 미니멀리즘을 선호하여 관능적인 형태를 거부했습니다. 예를 들어, 스콧 버튼(Scott Burton)은 사람들이 서로 돌아다닐 수 있는 공공 장소를 위해 둥지를 틀고 있는 몸체와 막연하게 닮은 기하학적 화강암 벤치를 디자인했습니다. 토론토 광장의 공공미술 작품인 가든 코트(Garden Court, 1993)의 젖꼭지 램프와 원형 잡목림은 기업의 감시 장소인 상업지구임에도 불구하고 그러한 만남을 위한 환경을 조성한다.