현대미술과 그 역사

수십 년 전, 예술가들은 실험을 시작하여 수많은 예술적 모험과 스타일에 공간을 제공했습니다. 현대 생활 방식과 예술의 역할, 본질, 진화 과정에 관해 개발된 이론에서 영감을 얻습니다. 현대 미술은 전시된 작품이 때때로 관객에게 예술로 인정받을 수 있는 것이 무엇인지 궁금해하게 만들기 때문에 많은 사람들에게 미스터리입니다. 오늘날 강력하게 지배하고 있는 모든 사람과 사물에 대한 질문은 예술가들로 하여금 기존의 색과 재료의 사용을 거부하게 만들었고, 그 결과 그들의 작업은 모순된 반응을 일으키고 때로는 혼란스럽고 존경받으며 때로는 대중을 분노하게 만들었습니다.

60년대 말, 개념 미술은 이론적, 예술적 맥락에서 발전했습니다. 이름에서 정확하게 알 수 있듯이 개념은 예술 작품의 기본 구성 요소입니다. 연속성은 불필요한 것으로 간주됩니다. 이는 미술품 자체보다 미술작품에 대한 관념이 우선시되는 경향이다. 개념미술을 수용한 예술가들은 미니멀리스트 경향의 영향을 받았지만 이후 그것에 도전하고 탈피를 시도했다. 개념 예술을 통해 예술을 표현과 형태로 표현하는 전통적인 방식은 본질적으로 도전받는 반면, 언어는 대상으로서 언어적 부분을 지배합니다. 그 모습은 일반적으로 Sol LeWitt가 1967년에 출판한 개념 미술에 관한 선언문 단락과 함께 미국에서 볼 수 있습니다.

솔 르윗(Sol LeWitt)은 "아이디어가 예술을 창조하는 기계가 됩니다."라고 말했습니다. 솔 르윗(Sol LeWitt)과 다른 대표자들의 발언을 통해 볼 수 있듯이 개념미술의 역동성은 매우 뚜렷했습니다. 따라서 예술 작품을 포착하고 디자인하는 정신적 과정은 유형의 시각적 부분을 대체합니다. 그러나 이 시각적인 부분, 즉 예술작품은 사라지지 않는다. 그것은 계속 존재합니다. 개념미술은 예술의 표현인 예술작품의 창작을 제거하고 이를 언어학으로 대체하는 것이 아니라 예술의 한계를 발견하고자 한다. 개념 예술은 예술이 자기 질문을 던져야 하며 가능하다면 물리적 형태로 나타나서는 안 된다고 주장한 Joseph Kosuth와 같은 다양한 대표자들의 작품에서 볼 수 있습니다.

Art는 문구, 아이디어 또는 설명이 포함된 거대한 목록을 만듭니다. 처음에는 전혀 연관성이 없어 보이는 사물과 기록된 정보의 짝짓기는 관객 스스로가 작가-프로젝트 관객과 소통하려는 노력의 일환으로 이루어질 것으로 예상된다. 벤 보티에는 검은 바탕에 흰색 물감을 사용해 인용문을 새깁니다. 사상, 인상, 선포를 구성하는 그의 작품은 신비의 베일에 가려져 있을 수 있지만 해석의 여지는 열려 있습니다. 한편, 로렌스 와이너(Lawrence Weiner)는 1970년 일부 전시 벽에 자신의 아이디어를 쓰기 시작했고, 사람들이 그것을 실현하도록 강요하지 않고도 그가 쓴 내용을 실현할 수 있는 가능성을 관객에게 어리둥절하게 만들기 위해 공간의 정의와 단순한 행동과 연관시켰습니다.

개념미술에 대한 탐색과 영향은 각자의 주제에 대한 내용을 전면에 내세우기 위해 기법과 스타일에서 기존의 틀에서 벗어나려는 노력을 계속하는 예술가들에게서 끊임없는 반응을 불러일으켰다. 이러한 예술적 접근 방식에 동참함으로써 많은 창작자들이 사회 문제를 다루고 우리를 둘러싼 세상을 변화시키기를 기대하며 이를 홍보할 수 있었습니다.

개념 미술에서는 창작자가 자신의 작품을 포기할 수도 있습니다. 루이스가 세상을 떠났을 때, 그의 스케치는 다른 예술가들에 의해 다양한 예술 작품으로 바뀌었습니다. 결과적으로 그의 작업은 사후에도 중단되지 않고 계속되었다. 따라서 개념미술에서는 저작권 문제가 발생하지 않습니다. 작업의 구현은 다른 사람에 의해 수행될 것으로 예상됩니다. 이러한 이유로 저자의 서명은 필수가 아닙니다.

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