MoMA에서 조지아 오키프는 반쪽이다

이번 전시는 작가의 연속 드로잉에 초점을 맞춰 오키프의 감각적 연상을 풀어주기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

96세의 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)는 젊은 동반자 후안 해밀턴(Juan Hamilton)의 지원을 받아 메트로폴리탄 미술관에서 열린 1983년 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz) 회고전을 위해 뉴욕으로 왔습니다. 해밀턴의 큐레이션을 감독한 O'Keeffe는 또한 죽은 남편의 유명한 자신의 초상화 또는 자신과 그 이미지가 공동으로 구성한 자아의 초상화를 포함하는 것을 승인했습니다. 몇 년 전 The New Yorker에서 Janet Malcolm은 다음과 같이 썼습니다. 사진이 Stieglitz의 작품이 아닌 그녀의 작품에 속하는 것처럼 보였던 그녀의 사진에 담긴 초상과 O'Keeffe의 동일시입니다.' O'Keeffe가 시내에 있는 동안 그녀와 Hamilton은 인터뷰 잡지에서 Andy Warhol과 이야기를 나눴습니다. 워홀은 새 AT&T 건물을 방문할 것을 권했지만 매디슨 애비뉴 550번지의 건축가는 '정말 재능이 없었기' 때문에 거절했습니다.

해밀턴: 필립 존슨을 비판해서는 안 됩니다. 그는 당신이 세상에서 가장 아름다운 여성이라고 말했습니다. 오키프: 글쎄, 나는 그가 창조한 것이 세상에서 가장 아름다운 여성이라고 생각하지 않았습니다.'

워홀은 어쨌든 그것을 보라고 주장하지만 그녀는 꿈쩍도 하지 않을 것입니다. 결국 보는 데는 시간이 걸립니다.

좋아요, 그 마지막 부분은 거짓입니다. 비전의 지속 기간에 대한 O'Keeffe의 말을 40년 후로 한 인터뷰에서 Warhol은 주제를 바꿨을 뿐입니다. 하지만 이 문구가 MoMA의 현재 쇼 제목으로 사용된 것만큼이나 사실처럼 들립니다. '조지아 오키프: 보는 데는 시간이 걸린다'는 작가의 반복적인 파스텔, 목탄, 수채화 작품에 초점을 맞추고 있으며, 종이 기반 시리즈를 확장하는 캔버스에 유화에 대한 몇 가지 예외가 있습니다. 제목은 1939년 '유화와 파스텔 전시회'에 대한 그녀의 카탈로그 텍스트에서 따온 것이며, 그녀의 '연속' 작품이 실제로 볼 수 있는 시간적 조건을 만든다는 조직 개념을 암시합니다. 절차, 물질성, 작은 차이를 강조함으로써 이러한 형상의 반복은 무언가를 가시화합니다.

근데 뭐? '나 자신에 대하여(About Myself)'라는 제목의 그녀의 원래 예술가의 성명서에서 오키프는 연재보다는 장미 냄새를 맡기 위해 멈춰서도록 권했습니다. '아직도 – 어떤 의미에서는 – 아무도 꽃을 보지 못합니다 – 정말로 – 그것은 너무 작습니다 – 우리에게는 시간이 없습니다 – 친구를 사귀는 것과 마찬가지로 보는 데에도 시간이 걸립니다. 내가 보는 그대로 꽃을 그릴 수 있다면, 꽃이 작은 것처럼 꽃도 작게 그릴 것이므로 내가 보는 것을 아무도 볼 수 없을 것이다.' O'Keeffe는 확대와 자신의 관심을 품위 있게 표현함으로써 꽃을 표현하는 것이 아니라 관객이 꽃을 고려하는 시간에 참여하도록 강요하려고 노력해 왔습니다. 그녀의 비전 대신, 조잡한 프로이트주의에 대한 새로운 열정을 가진 비평가들은 칼라스의 성기를 보았습니다. '글쎄 – 나는 당신이 내가 본 것을 보도록 시간을 갖도록 만들었고 당신이 시간을내어 내 꽃을 정말로 알아 차렸을 때 당신은 모두 매달아 놓았습니다. 당신은 내 꽃에 꽂힌 꽃과 당신 자신의 연관성을 생각하고 당신이 그 꽃에 대해 생각하고 보는 것을 내가 생각하고 보는 것처럼 내 꽃에 대해 글을 씁니다. 그러나 나는 그렇지 않습니다.'

'보기에는 시간이 걸린다'는 그녀의 응접을 언급하지도 않고 그녀의 더 끔찍한 수술도 포함하지 않음으로써 이러한 심각한 끊김을 피합니다. 적어도 내 추측은 이 쇼의 큐레이터가 아티스트의 중요한 짐을 덜어주고 싶어한다는 것입니다. 그러나 추상과 감각을 대담하게 조화시킨 세기 전환기의 신여성에 대한 스티글리츠의 잘못된 이미지 대신에 우리는 똑같이 허구적이고 유난히 순진한 소녀를 만난다.

큐레이터의 초점에 대한 가장 좋은 설명은 1916년 종이에 그린 세 작품의 입구에 나타납니다. 목탄으로 그린 ​​첫 번째 파란색 선 그리기; 수채화의 검은 선; 종이에 수채화와 연필로 그린 파란색 선 X. 이 이상한 세 사람은 숯의 검은색이 풀링 수채화의 파란색과 공통점이 전혀 없다는 차이점에 대해 고집을 부리고 있습니다. 그러나 각각은 종이 하단(예: 추상적 범선의 바닥)에 동일한 두꺼운 기준선을 묘사하며, 이 기준선에서 오른쪽에는 직립하고 왼쪽에는 지그재그 모양으로 동일한 두 개의 가지가 자라납니다. 그들은 훌륭합니다.