꽃꽂이 101: 일본 꽃꽂이 예술을 이해하고 실천하는 데 필요한 모든 것

서엘리사

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600년이 넘는 역사를 지닌 꽃꽂이는 일본에서 소중한 전통으로 남아 있으며, 자연과 연결하고 창의성을 표현하는 방법으로 대대로 전해졌습니다. 이러한 특정한 유형의 꽃꽂이는 일본의 미적 감각과 철학을 반영하는 매우 존경받는 예술 형식으로 발전했습니다.

최근 몇 년 동안 전통적인 형태에 도전하고 가능성의 경계를 넓히는 새로운 현대식 꽃꽂이 물결이 나타났습니다. 대담하고 미니멀한 배열부터 아방가르드한 디자인까지, 꽃꽂이(및 관련 프리케바나)는 혁신적인 정신과 현대적인 스타일에 매료된 새로운 세대의 애호가들을 끌어 모으고 있습니다.

카도(꽃의 길)라고도 알려진 이케바나는 꽃과 기타 천연 재료를 양식화된 방식으로 배열하는 일본의 전통 예술 형식입니다. 화가이자 『꽃꽂이 예술』의 저자인 사토 쇼조(Sato Shozo)에 따르면, 꽃꽂이의 기원은 중국이 일본에 불교를 소개한 6세기로 거슬러 올라갑니다. 단순한 꽃꽂이(구게라고 함)는 부처님을 기리는 방법이었으며, 이 관행은 시간이 지남에 따라 더욱 공식적인 꽃꽂이 예술로 발전했습니다.

꽃꽂이는 불교에 뿌리를 두고 있지만 실제로 그 발전은 풍경과 같은 핵심 요소가 꽃꽂이 창조에 중요한 역할을 했던 고대 일본으로 거슬러 올라갑니다. "꽃꽂이는 처음에는 단지 디자인에 관한 것이 아니었습니다. 그것은 자연 감상에 더 가깝습니다."라고 오하라 꽃꽂이 뉴욕 지부 회장인 Asae Takahashi는 말합니다. "국토의 70%가 산으로 덮여 있고 많은 연못, 호수, 강이 있는 일본인은 자연에 대한 감탄뿐만 아니라 두려움도 가지고 있었습니다." 특히 꽃과 나무는 신을 끌어들이는 강력한 힘이 있다고 믿어 사람들은 요리시로라는 관습에 따라 신을 환영하기 위해 꽃과 가지를 집에 남겨 두었습니다.

불교가 도래한 후 이케바나는 차도(다도), 코도(향 감상), 노(能) 연극과 같은 다른 일본 문화 예술과 함께 15세기와 16세기에 더욱 분명하게 발전했습니다. 그러나 이 기간 동안 불교 승려들에게 꽃꽂이는 남성이 주도하는 활동이었습니다. 18세기가 되어서야 이 관행은 최고의 여가 활동 중 하나가 되었고 결국에는 꽃꽂이의 여러 유파로 확산되었습니다.

꽃꽂이의 철학은 단순함, 절제된 우아함, 자연에 대한 존중을 강조하는 일본의 미학에 바탕을 두고 있습니다. 이케바나는 단순히 꽃을 배열하는 것이 아니라, 꽃꽂이에 사용된 천연 재료와 주변 공간 사이의 조화로운 관계를 만들어내는 것입니다. "우리는 자연의 모습을 복사하여 용기에 붙여넣으려고 노력합니다"라고 Asae는 설명합니다.

꽃꽂이에서 꽃꽂이는 단지 기분 좋은 시각적 효과를 만들어내는 것이 아니라 균형감, 조화, 무상함의 아름다움을 표현하는 것이기도 합니다. 종종 대칭을 강조하고 다양한 꽃과 잎의 사용을 강조하는 서양 꽃꽂이와 달리 꽃꽂이는 좀 더 여유로운 경향이 있습니다.

엄선된 몇 가지 요소를 사용하는 데 중점을 두고 꽃꽂이는 꽃 고유의 아름다움과 자연적 특성을 강조하는 방식으로 배열됩니다. "6,200그루 정도의 장미를 사용하는 유럽식 꽃꽂이에 비해 우리는 최소한의 가지만을 사용합니다."

일본의 꽃꽂이는 비대칭성과 네거티브 공간을 중시하며, 이는 배열 내에서 움직임과 역동성을 만들어냅니다. "꽃꽂이에서 가장 중요한 것 중 하나는 배열에 빈 공간이 있는지 확인하는 것입니다. 우리는 기하학적 접근 방식을 좋아하지 않습니다." 이는 꽃에 생명력과 활력을 부여하는 데 도움이 되며, 배열 내에서 깊이와 공간감을 만들어냅니다.

일본에는 수백만 개의 이케바나 학교(류하)가 있으며, 각 학교에는 고유한 기술, 스타일, 철학, 그랜드마스터(또는 이에모토)가 있습니다. 가장 잘 알려진 학교로는 이케노보(Ikenobo), 오하라(Ohara), 소게츠(Sogetsu)가 있는데, 이들은 모두 이케바나의 역사와 발전을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.